【專題探索】韓國流行音樂經紀公司從0~100的經營策略——以S.M.娛樂為例
劉翰璋、王偉鴻 (2014/04/20) 《台經月刊第37卷第4期》
從娛樂內容產業輸出來看，當前亞洲國家真正能成功打入歐美市場的仍以日韓兩國為主，華人仍只有零星藝人能成功進軍美國娛樂市場，其中又以具備「武打功夫」藝人最為成功。
日本以輸出電玩和漫畫內容產業為主（注1），日本漫畫內容的全球化是透過網路傳播，與近期國際大量的動漫與同人展形成推波助瀾之效。日本雖然也有許多優質的藝人與偶像團體，但多年來卻苦於無法敲開美國流行音樂大門。
韓國雖是文化產業追趕國，在1990年代才開始積極推動文化產業發展，直到2000年就已有初步成果，形成所謂的韓流熱潮。第一波韓流以韓劇為主，透過系列韓劇席捲整個亞洲市場，比如「冬季戀歌」，至於第二波韓流肇基在韓國流行音樂的K-Pop，也就是所謂的韓流2.0。對此，K-Pop如何成功攻占亞洲市場且逐步打入歐美，將是本研究論述的重點（注2）。
創新的經營模式
本文將以S.M.娛樂公司作為個案分析。整體來說，K-Pop的成功可歸功於韓國經紀公司導入的創新經營模式，其經營模式不僅是打造出眾多具國際水準的藝人與團體，同時也帶動韓國流行音樂產業搶攻全球各區域市場。韓國目前有三大經紀公司S.M.、Y.G.以及J.Y.P，又以S.M.娛樂為首，S.M.成功將韓國流行音樂帶進全球市場，成為韓流2.0的幕後推手。
本文發現韓國娛樂經紀公司的成功因素約略如下：(1)由於意識到韓國及韓語市場規模太小，這些娛樂經紀公司從一開始就將目標鎖定在國際市場，而非亞洲區域市場，這也是韓國模式與日本模式最大差異點；(2)韓國受1997年亞洲金融風暴影響導致內需大幅衰退，2000年以降國內音樂市場面臨實體唱片銷量大幅衰退危機，業者體認到單純依賴國內市場及實體音樂將無法生存。由於這份危機意識，迫使S.M.為首的經紀公司從一開始的目標，就把旗下藝人往國際舞台推動，關鍵就在於如何提升藝人的品質。
S.M.創辦人李秀滿在上述環境背景下參考日本典型的明星培訓過程，加以流程創新改良成為所謂的「360度商業模式」，本文將其稱為「從0~100的經營模式」，逐步發展娛樂經紀公司的核心競爭能耐，藝人培訓系統又稱為「文化技術」（Culture Technology，以下簡稱CT），可在練習生選秀後，透過CT技術加工製造出大量的國際級藝人與團體。
S.M.價值創造過程：從0~100的經營模式
S.M.現任社長金英敏表示：「製作明星就像打造鑽石一樣。首先公司需要找到一顆好鑽石，然後經過最好的包裝過程，最後把它推出在賣得最好的市場，這就是我們的商業模式」（中央日報，2011.2.20）。
從0~100的經營模式意指經紀公司如何從發掘新人、培訓、製作一直到行銷與推廣階段，一條龍全權負責的系統化技術。換言之，S.M.不會去培養已具備歌唱實力與經驗的歌手，公司的人才培訓目標是放在尚未嶄露頭角卻具有潛力的新人，讓新人必須配合S.M.所規劃的系列課程風格，透過S.M.的CT培訓系統所培訓養成之藝人，通常不僅在歌唱實力方面獲得讚賞，還會以多才多藝的全方位藝人來獲得粉絲肯定(Kim, 2007)。
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