【專題探索】創意無所不在 ―從科技以及永續的觀點回顧英國政府文創產業政策
(2024/07/15)
鄭哲凱 (2024/07/15) 《台經月刊第47卷第7期》目錄
1980年代在柴契爾夫人和雷根總統的影響下，新自由主義風潮席捲英、美的文化政策，將之轉向獲利最大化。雖然新自由主義反對政府補貼，但「投資藝術創造財富」的觀念興起，政府補助藝文活動成為投資，並將文創納入產業政策，全面考慮其發展性。本研究概述政府與文創產業的關係，及分析英國的文創產業政策，在文創佐以科技、搭配ESG等議題的助攻之下，創意來自民間的英國做法，讓市場自由競爭並碰撞出想法與方案，使文創產業邁向晉升之階。
文化創意產業（以下簡稱文化產業）是過去十多年來已開發國家的重點發展項目，一般成熟國家在經濟發展後，套用Maslow的需求層次階層理論至國家上，國家的富裕滿足了人民基本的生存以及安全需求後，人民就會開始追求審美等更高層次的需求。而文創產業發展除了為國家經濟發展提供新的途徑外，對於國家建立良好形象和品牌行銷也有莫大的影響。
所謂文創產業，一般主流的定義仍是遵從英國學者David Hesmondhalgh所提出的看法，意即文化產業的產品即是可以任人加以解讀，能引起受眾心智反應，充滿豐富的表徵意涵，藉此達成溝通目標的文本。而文本的載體可以是歌曲、敘事、表演。根據這個定義，Hesmondhalgh再依文化產業界限的模糊性將其分類成「核心文化產業」與「周邊文化產業」。其中核心文化產業包括廣告及行銷、廣播與電視產業、電影產業、網際網路產業、音樂產業、印刷及電子出版業、影視與電玩產業；周邊文化產業則包括運動、軟體、流行、時尚旅遊業等產業。 根據英國文化、媒體及運動部(Department for Culture, Media and Sport, DCMS)的定義，創意產業的營運核心，是員工的創意、技巧，以及創作才能。此類產業能夠透過生產、利用智慧財產的過程，創造財富與工作機會，因此英國習慣以創意產業一詞來概括整個文化與創意產業，而在歐陸則仍將文化與創意產業做區隔，本文為方便說明仍一律名為文創產業。
文創產業政策、新自由主義、科技融合、數位轉型、ESG永續發展、英國創意產業、智財權保護、生成式AI、創意產業理事會、社會影響力
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