【專題探索】藝術家金流哪裡來？藝術家之「死」／「史」？
(2024/07/15)
鄭哲凱 (2024/07/15) 《台經月刊第47卷第7期》目錄
從歷史脈絡來看，藝術的供需演變深受技術進步與政經變革影響。14~16世紀政經權力者支持藝術家；17世紀富裕平民開始購買藝術品；18~19世紀文化消費普及；20~21世紀科技推動藝術創作去中心化。而近兩年生成式AI大幅降低內容創作成本，藝術家面臨來自AI的競爭，創作價格可能下降，部分工作或被取代。本研究將探討這些議題，並解析AI的崛起是否會將藝術家逼向死胡同？仰或讓消費端了解一件藝術品背後的價值，從而區隔出「藝術品」及「匠人精神」的付費買賣。
William Deresiewicz在《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》一書中探討在數位時代下創作內容的門檻變得更低，每個人都有機會成為內容創作者，人人都可以是藝術家。
然而，文創供給的去中心化(decentralize)，也使得創作變成免費和即時，藝術家很難僅憑創作賺錢為生，因而不得不從事其他工作賺取生活費。另外，藝術家受到科技巨頭主導的演算法操控其曝光度，為了增加點擊流量，不得不創作愈來愈多的吸引眼球的內容，而非優質作品，從而降低了藝術品質，文創業者也愈來愈難以獲得應有的報酬和尊重。近兩年的生成式AI風暴使得內容創作的成本更加低廉，生成式AI可以通過自動生成圖像、音樂和文字等內容，藝術家除了面對人的競爭還得面對AI的競爭，創作的價格可能下降，部分藝術家的工作也可能被AI取代。數位、AI時代看似使藝術家被迫進入高度競爭的市場，然而，科技的進步是否等同於逼著藝術家走向賺取金錢更為困難的「死」胡同？本文試圖從歷史發展的觀點探討這個議題。
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