【專題探索】文創產業「整合端」的關鍵成功因素—以愛情公寓及三立戲劇為例
林婉菁 (2014/04/20) 《台經月刊第37卷第4期》
文化源自於生活，創意則植基於自由開放的環境，當兩者與經濟相連結，即成為先進工業國家近年轉而尋求的新發展動能—「文化創意產業」。產業的興起、發展必然有其驅動力，除了所得提升與中產階級逐漸擴大，使得更多消費者有能力轉向不同需求層級的產品及服務，文化創意產業的成長動因還有多種面向，綜合Stoneman(2009)及UNCTAD(2010)等觀察，包含新興技術的整合運用、多種提升文化創意內容的需求陸續浮現、全球化帶動觀光旅遊風潮，皆促成了文化、創意結合商業化行為後的龐大經濟價值。
原始的文化內容、創作元素在資通訊技術的普及趨勢下，不僅促進了創造獲利之可能，同時也大幅提升流通幅度，更重要的是，如何藉由資通訊技術及實體互動，尋求擴大行銷與創造最大獲利之間的最佳平衡。本文以庶民生活中最普遍的音樂、電視及電影等大眾流行文化為標的，從國內成功個案出發，進一步歸納探討其關鍵成功因素。
三立電視台：從原創到發行的一條龍模式
40部原創偶像劇、15部本土劇，「三立」是全台灣自製戲劇節目最多的電視台，旗下八個頻道涵蓋戲劇、綜藝、新聞、財經與音樂，海外授權國家超過21個，三立電視台的發展見證了台灣電視市場從錄影帶(VHS)、有線電視，直至當前數位匯流下的新媒體時代。
三立電視台的前身為三立影視有限公司，成立於1983年5月，正值錄影帶市場蓬勃興盛的年代，同時也是「所有人都被電視吸引，但都離電視台很遙遠的年代」（鄭淳予，2012）。三立從錄影帶出租業務做起，而後拍攝發行豬哥亮歌廳秀錄影帶，開始走向自製節目之路。紅遍台灣大小巷弄的「豬哥亮歌廳秀」在五年內一共出品了700多集，不僅讓豬哥亮成為家喻戶曉的人物，還捧紅了余天、陳美鳳等數十名藝人，接下來的「三立五虎將 金牌點唱秀」更帶動台灣點唱秀節目風潮。隨著時代流轉、市場轉型，節目從錄影帶做到有線電視，三立在1992年正式跨足經營頻道，時至今日已發展出從創作到發行的一條龍模式，包含劇本、明星、衍生商品及跨國平台整合，三立電視台儼然自成微型產業鏈。
（一）原創精神：說故事的人
戲劇起始的源頭是劇本，前三立執行副總經理、現任夢田文創執行長蘇麗媚曾提到，「內容」是文化創意產業最重要的環節，而內容最基本的元素就是懂得「說故事」。2002年三立成立「創作中心」，培養、訓練新的編劇人才，而後為了因應新媒體匯流趨勢，在2009年率先成立全國第一個「文創數位內容學院」計畫，以「數位敘事工廠」來為文創產業進行環境整備、人才培育及內容研發，募集編劇、表演、影像、新媒體等人才。在網路、手機、行動多媒體、MOD等多元平台下，創作的思維需隨著不同平台而改變，三立希望透過系統性培養具備數位化觀點的「說故事人才」，讓台灣的影視創作把「內容」這塊餅做大，不再只是單打獨鬥，而能有計畫的複製、擴張，逐漸擁有可對外輸出的影劇產業競爭力。除此之外，三立也與YouTube合作，成立網路徵選影視創作人才的平台：「我在159號，讓世界看見你」，透過平台找到了許多創意人才，後來成為「敗犬女王」、「無敵珊寶妹」等電視劇的幕後英雄。
（二）明星加持的雙贏策略
戲劇與明星是不可分割的互生關係，三立除了投資喬傑立、最佳娛樂等經紀公司，2011年進一步成立「三立藝能」經紀部門，替旗下藝人量身打造戲劇，利用魚幫水、水幫魚的策略，不僅捧紅藝人，也讓偶像劇話題十足。藝人靠節目維持生計，三立賺取收視率及廣告費，而演藝經紀公司則獲得合約金，自有經紀部門使得三立在產業鏈的布局愈發完整、效益愈增。
（三）產銷合一的行銷制度
原創劇本是三立的金雞母，跳脫出偶像劇總是離現實生活遙遠的框架，敗犬女王沒有王子和公主的夢幻童話情節，反而刻畫了都會上班族的孤單與寂寞，這部戲的定位有50%來自三立行銷人員的意見參與。源於創意發想之初的「產銷合一」，在劇組有輪廓之後，行銷人員會針對目標族群進行分析，找出劇中最有力的行銷元素進行重點強化，而行銷人員一有想法就會和劇組討論，相較於看到成品後，行銷人員才進場，三立戲劇的彈性和靈活度不言而喻。
文化創意、影視產業、跨平台行銷、粉絲經濟、數位內容、創新商業模式、授權經營、品牌價值、數位匯流、產業鏈整合
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